Conoce los conceptos más importantes del marketing musical 

¿Qué es el marketing musical?

El marketing musical es simplemente el proceso que utilizas para dar a conocer tu música. Promocionar su música permite que el resto del mundo sepa que existe. Sin la promoción adecuada de tu nombre de artista o tu música, nadie sabrá que te gusta el rap, las canciones o la música.

¿Quién está involucrado en el marketing musical?

Con los nuevos sistemas de distribución en línea de la era digital, los cantantes no famosos y los pequeños productores independientes podrían hacerlo todo por su cuenta. Escribir canciones, arreglarlas con los mejores colaboradores, entrar a la sala de grabación y producir un disco. Cinco minutos después podrían ponerlo a la venta en internet y reproducirlo en Spotify. Todo ello gastando cantidades bastante míseras. La realidad es un poco diferente, dado que, aunque parezca una contradicción, el contrato discográfico sigue siendo el objetivo principal de muchos artistas emergentes.

Muchas veces los artistas no quieren o no saben cómo abordar muchos aspectos cada vez más fundamentales en esta obra, que nada tienen que ver con el mundo de las 7 notas. Por otro lado, la oferta musical en el mercado es enorme. En YouTube puedes escuchar a millones de músicos y cantantes de todos los géneros y niveles. Por lo tanto, es cada vez más importante contar con una estructura que se ocupe de realizar las inversiones adecuadas para apoyar y construir la carrera de un artista.

¿Siguen invirtiendo las discográficas? 

Esta es la verdadera pregunta y la Asociación Internacional de Industrias Fonográficas dice que sí. Invertir es saber afrontar todos los aspectos económicos, la gestión de derechos, pero sobre todo la comunicación y el marketing musical. Al final, las canciones siguen siendo un producto a vender y los artistas una marca a gestionar con más o menos cuidado. Que las canciones pierden importancia para la marca lo demuestra el hecho de que las estrellas más ricas del mundo ganan dinero vendiendo perfumes y no discos.

¿Cuánto cuesta invertir en un artista?

Ifpi, empresa que representa a la industria fonográfica a nivel mundial, ha publicado unos informes que pretenden contrarrestar la idea de que las discográficas intentan vivir de artistas ya famosos, limitando al máximo los gastos de investigación. Hay que tener en cuenta que las majors manejan un total de unos 8000 mil artistas, un quinto firmado en el último año. Según los datos, los sellos en su conjunto gastan alrededor de 5 mil millones de dólares en nuevos talentos cada año en todo el mundo. Esto representa el 26% de la facturación y es la cifra más alta para cualquier sector industrial.

Las inversiones necesarias para el crecimiento de un artista en el mercado americano pueden ir desde un mínimo de 500 mil dólares hasta 2 millones de dólares. Estos gastos se dividen por adelantado al artista (50-200 mil), costos de registro (150-500 mil), producción de video (50-300 mil), apoyo de gira (50-150 mil). Para el marketing musical que incluye la promoción y comercialización del disco, se necesitan entre $300.000 y $700.000.

Medios para promocionar tu música

La suposición es que un músico, cantante o productor, o los tres juntos, finalmente ha logrado el sueño de grabar un producto musical. El siguiente paso es que familiares y amigos lo escuchen, pero inmediatamente surge la pregunta: ¿cómo puedo dar a conocer mis canciones a un público más amplio y vender mi música? Antes este era el papel de las discográficas que asumían todas las cargas del caso, hoy ya no. Para contratar a un artista, las discográficas ya quieren una base de fans inicial. ¿Cómo encontrarlos?

⏩ Analizar el mercado 

Lo primero que debes hacer para promocionar la música por tu cuenta es analizar el potencial de tu producto hacia el mercado, planteándote objetivos a corto y largo plazo. Para hacer esto, podría ser necesario definir un presupuesto mínimo y máximo para invertir que posiblemente también se pueda encontrar a través de sitios de crowfunding . Luego pasamos a las estrategias reales de marketing musical que se adoptarán en Internet y en la vida real.

⏩ Crear un sitio web

Crear un sitio Web puede ser el punto de partida para darte a conocer y comunicar a tus amigos dónde encontrar todo el material musical y no musical. Implementar un servicio de newsletter para enviar las últimas novedades

⏩ Compartir en las plataformas digitales y redes sociales

✔️Comparte música en plataformas digitales desde Soundcloud hasta buscar un servicio para estar en sitios de streaming como Spotify y Apple Music.

✔️ Compartir videos en YouTube sirve para establecer una relación directa con los fans potenciales. Publicar versiones de canciones o tutoriales de música ayuda a ser visto por una audiencia más amplia.

✔️ Las redes sociales y los foros son útiles pero deben usarse con conocimiento para enviar mensajes. Genial pero difícil agregar amigos que solo están potencialmente interesados ​​uno por uno, totalmente inútil agregar miles de seguidores aleatorios: nunca harán clic en videos o canciones publicadas. Perfecto para intentar encajar en grupos y foros de géneros afines.

⏩ Publicidad pagada en medios digitales

Publicidad online para darse a conocer en internet a través de los servicios de Google o los de Facebook o Twitter.

⏩ Promocionar por medio de influencers y eventos en vivo.

Se puede contactar a bloggers e influencers de nicho para proponer trabajos para que puedan hablar de ellos en sitios y blogs.

Los conciertos y espectáculos en vivo son la forma ideal de darse a conocer, ya sea que esté tocando en clubes o participando en festivales o competiciones.

Las oficinas de prensa son útiles para dar a conocer la música y los conciertos a un público potencial de profesionales, pero si un artista no es ya famoso, las notas de prensa difícilmente serán tenidas en cuenta por los periodistas y serán publicadas en los periódicos.

EL PLAN MAESTRO DE MARKETING MUSICAL

Ahora hemos sentado las bases para un plan de marketing musical exitoso al presentarle las herramientas más importantes y desacreditar todos los mitos. El objetivo del plan maestro de marketing musical es construir de manera sistemática y sostenible una tribu de superfans con la ayuda de las tecnologías digitales. Es un proceso de 4 pasos y consta de los siguientes niveles:

• llamar la atención
• encender el entusiasmo
• construir una conexión
• Crear el mayor valor añadido posible

✔️ PASO 1 - Obtener atención

Lleva tu música a la gente. El primer nivel tiene como objetivo atraer la atención y el interés por tu música. Hay dos formas básicas de lograr esto.

• Método de etiqueta principal 
• Acceso directo

El primer método es bastante caro y no muy eficiente. Utilizado por sellos con grandes presupuestos de marketing, no es adecuado para el músico independiente.

Lleva tu música a la gente de la manera más directa. La revolución digital está haciendo posible para nosotros cosas que ni siquiera los principales sellos discográficos pudieron hacer en el pasado. A través de las redes sociales, plataformas de transmisión, crowdfunding, tiendas en línea, blogs y otras plataformas, ahora tenemos la oportunidad de llegar a nuestro grupo objetivo deseado de una sola vez. Utilice estrategias de marketing de contenido para llamar la atención sobre su marca de música. Este contenido puede ser de cualquier forma y lo que quieras. Publicaciones de texto en su sitio web, reproductores multimedia que reproducen sus canciones, videos en Youtube (o la plataforma de video que elija), imágenes en su sitio web/Instagram y similares.

Este contenido debe producirse y publicarse periódicamente, al menos tres veces por semana. Dicho esto, si puedes publicar el contenido a diario, esta estrategia funcionará aún mejor.

Deberías publicar contenido regularmente para tus fans no solo para darles una razón para seguir regresando para saber qué vas a hacer a continuación, sino también para construir una relación más sólida con ellos y hacer que sepan más sobre ti. .

Muchos músicos y empresas aprecian el marketing de contenidos porque puede resultar mucho más económico que otros tipos de promoción. El gasto en televisión y radio puede acumularse rápidamente, mientras que producir contenido suele ser mucho más barato. Además, este contenido tiende a durar más y, en algunos casos, puede reutilizarse en el futuro.

Otra de las ventajas del marketing de contenidos es la presencia en los buscadores. Cuanto más llene su sitio con contenido de calidad, más alta será su clasificación en los motores de búsqueda y más personas encontrarán su contenido en busca de música. En otras palabras, esto es bueno para el SEO (optimización de motores de búsqueda) .

Ideas de marketing de contenido basado en video

• Videos de sesiones de estudio.
• Vídeos de Un día normal en la vida.-
• Publica videos oficiales que hagas.
• Una mirada detrás de escena de la filmación de su video.
• Una grabación de un show en vivo que estás tocando.
• Un video de usted reuniéndose con un fanático/ganador del concurso para almorzar o alguna otra actividad.
• Un video diario del progreso de tu próximo sencillo o álbum.

• Un concurso en el que a las personas les gusta o comparten una página en Facebook para participar en su concurso.
• Un concurso de fotografía de fans en el que los fans se presentan como algo relacionado contigo.
• Una competencia de 'Mejor músico aficionado' donde el ganador puede hacer una canción contigo.

Fotos

• Fotos tuyas con fans.
• Fotos de tus sesiones de estudio.
• Fotos de ti haciendo cosas divertidas, cosas geniales o "cosas auténticas" (dependiendo de la imagen que estés tratando de retratar).
• Si tu base de fans también ama principalmente algo más relacionado contigo, entonces las fotos también lo serán. Por ejemplo, si a tu base de fans también le gusta andar en patineta, deberías tomarte fotos con patinetas y patinadores.
• Una vista previa de la portada de tu álbum o sencillo.

• Transmite tu nueva canción.
• Un clip de una próxima canción de tu álbum.
• Una colección de clips de canciones mezclados para mostrar un próximo proyecto.
• Noticias generales y otras ideas de marketing de contenidos
• Una cuenta regresiva de las 5 mejores canciones que has elegido.
• Una encuesta para ver cuáles son las canciones favoritas de tus fans.
• Una cuenta atrás de las canciones favoritas anteriores, votadas por tus fans.
• Tu opinión sobre un tema importante relacionado con tu género musical.

✔️ PASO 2 - Despierta entusiasmo

El entusiasmo es la reacción que muestra su audiencia a su contenido y activos. El primer nivel del plan maestro consiste en atraer la atención y dar a conocer tu música. Ahora es el momento de medir las reacciones de las personas a tu contenido. Podemos dividir el entusiasmo en los siguientes 3 niveles de calidad:

• Bajo: Me gusta, Vistas, Streams
• Medio: seguidores, suscriptores, guardados
• Alto: Suscriptores de correo electrónico

Como puede ver, los suscriptores de correo electrónico son la participación de los fanáticos de la más alta calidad que puede obtener. Pero, ¿cómo se pasa de transmisiones o guardados en Spotify, vistas o suscriptores en YouTube y me gusta o seguidores en Facebook a una participación de calidad y convertir a las personas en suscriptores de correo electrónico?

¿Cómo consigues que un fan potencial te siga y finalmente invierta en tu marca?

Necesitamos un llamado embudo. Un embudo es un sistema automatizado que funciona como un embudo y filtra a los fans potenciales que luego se convierten en tus fans "reales".

¿Qué puede hacer un embudo por tu marketing musical?

• Dirígete a la audiencia correcta
• Hacer una llamada a la acción con preguntas o instrucciones
• Crear incentivos para una tasa de conversión más alta

✔️ PASO 3 - Establecer una conexión

En el primer paso, nos aseguramos de que los fans potenciales se fijaran en nosotros despertando su interés. Luego los cautivamos y logramos que mostraran una reacción a nuestro contenido. En el mejor de los casos, los hemos convertido en suscriptores o suscriptores de correo electrónico. El siguiente paso es conectarnos con nuestros fans haciendo lo siguiente:

• Comunicarse e interactuar con seguidores y suscriptores.
• Contenido gratuito: ofrece el mayor valor añadido posible
• No tenga miedo de preguntar después de la compra/soporte

Cuando crea contenido (música, videos, publicaciones de blog, publicaciones en redes sociales, etc.), su objetivo debe ser llegar a sus "verdaderos fanáticos" y crear valor para ellos. Incluso si creas contenido con la intención de dirigirte a una audiencia de nicho, involucrar a esos fanáticos puede llevar tu alcance a nuevas alturas. Incluso los algoritmos de Facebook y Google sopesan la participación del usuario para decidir qué contenido se vuelve visible en sus plataformas.

Lee todos los comentarios detenidamente para descubrir qué motiva a tus fans y qué es lo que realmente quieren. Responde a todos los comentarios y preguntas y muestra a tus fans que aprecias que te sigan e interactúen contigo. Cuanto más interactúes con tus fans y otros artistas que te gustan, más atención obtendrás.

Cada vez que transmites una actuación en vivo, cada vez que interactúas y chateas con tu audiencia en línea, cada vez que te encuentras y chateas con tus fans en el puesto de merchandising, cada vez que publicas tu historia musical en un blog o en las redes sociales, cada vez que regalas una calcomanía o una insignia de botón gratis, agrega valor a los otros artículos que vende.

Aquí es donde entra en juego el principio de reciprocidad, el acto de hacer algo “primero” para luego recibir un favor. Para eso están todos los pasos de marketing ya mencionados, los pequeños "favores" que le gustan a la gente y que hacen que tu marca musical sea un poco más valiosa para ellos.

Probablemente no querrás hacer nada de eso y solo hacer música o dar algunos conciertos y ver cómo llega el dinero. Desafortunadamente, la mayoría de los músicos de bricolaje no se dan cuenta de que su música no tiene valor en primer lugar y que es el valor que proviene de proporcionar constantemente contenido gratuito adicional y construir relaciones que valen la pena dar a su pago de arte.

✔️ PASO 4: agregue tanto valor como sea posible

Encuentra maneras de dar a tus superfans un acceso especial a ti y a tu música. En principio, simplemente ofrece a sus fans un poco más de valor agregado que antes y, por lo tanto, fortalece aún más su conexión. Ofréceles múltiples oportunidades para que te compren. Aquí están algunos ejemplos:

• Mercadería
• Giras/Conciertos
• Lanzamientos exclusivos
• Fan Clubs/Patreon con múltiples categorías de premios
• Meet and Greets (en vivo y virtual)
• Cursos en línea y videos instructivos
• Paquetes físicos y digitales
• Volver Catálogo Ofertas

La música es un bien gratuito en estos días. Cualquiera puede usar la versión gratuita de YouTube o Spotify y escuchar cualquier canción que quiera sin pagar un centavo por ella. Como resultado, tenemos que involucrarnos en actividades que agreguen valor a nuestra música, que ha sido devaluada por las modernas plataformas de distribución.

Las bandas de heavy metal fueron las primeras en comprender el valor de una comunidad dedicada de superfans. Por ejemplo, los fanáticos de Metallica. Los miembros de MetClub de Metallica pagan una tarifa anual por beneficios exclusivos como contenido premium y acceso exclusivo a ciertos eventos.

La banda británica Iron Maiden comenzó su club de fans hace 30 años (!) y todavía está presente y le va bien. La membresía permite a los fanáticos acceder a la preventa y recibir 3 revistas por año (¡contenido!) y productos exclusivos.

Para involucrar a los fanáticos, es posible que desee considerar brindar experiencias a través de formatos alternativos. Hay muchos más formatos de contenido que podría producir fácilmente para interactuar con los fanáticos: chats grupales de Facebook Messenger, Hangouts, preguntas y respuestas, incluso podría considerar escribir en un blog o publicar sobre las canciones en las que está trabajando Solicitar comentarios o pedir fotos que los fanáticos hayan tomado en conciertos para que puedas incorporarlos en clips o en un collage... ¡las posibilidades son infinitas!

CONCLUSIÓN

hacer buena música por sí solo no es suficiente para convertirte en un músico conocido y bien pagado. La gente no sabrá de ti solo porque eres capaz de hacer buena música, tienes que hacer todo lo que esté a tu alcance para difundir tu música. Este es el proceso del marketing musical, y un proceso por el que uno debe pasar si quiere ser algo más que un "músico de dormitorio". Usar las plataformas establecidas de otras personas es una de las mejores formas de hacer esto y una de las formas más rápidas de tener éxito como músico.